Наби Каюмович Абдурахманов
Художественный руководитель Театра-Студии ESSENCE (США)
Художественный руководитель Молодежного театра Узбекистана и международных театральных фестивалей на базе театра в 1991 – 2016 годы
Заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан
Кавалер Государственной награды России – Медали Пушкина
Наби Абдурахманов – прирожденный человек театра.
Он очень рано заявил о себе как о режиссере, подающем большие надежды. С 1980 года начал самостоятельную режиссерскую деятельность. За восемь лет работы в театре «Ёш гвардия» (сегодня – Узбекский Государственный театр драмы) Н.К.Абдурахманов поставил 24 спектакля (включая руководство постановками своих учеников).
Сегодня он известен как один из известных и своеобразных режиссёров современной узбекской сцены. Основывая свою работу на драматической школе К.С.Станиславского, режиссер использует ее в качестве отправной точки в своих смелых экспериментах. Большое трудолюбие и природный талант позволяют ему создавать яркие, многожанровые спектакли на сценах Ташкента, Нью-Йорка, Израиля и России.
Многое в нынешнем Абдурахманове выросло из школы его педагога, народной артистки Узбекистана Ольги Александровны Черновой, заложившей не только прочную основу профессии, но и плодотворные сомнения в отношении устоявшихся клишированных понятий о театре и режиссуре.
За более чем 30-летнюю творческую деятельность им осуществлено более 60 постановок.
В прежнее, жестко регламентированное советское время режиссер Наби Абдурахманов создавал спектакли, значительно мощнее и шире той ограниченной потребности, которую задавали цензоры. В череде постановок на основе не всегда интересных пьес в творчестве молодого режиссера зарождались по-настоящему конструктивные идеи, из которых постепенно складывалась зрелая художественная позиция.
Подспудно вызревала потребность в творческой независимости, в собственном театральном коллективе. В 1988 году Наби Абдурахманов создает Театр-Студию “ДАРД”. Основу его небольшой труппы составили выпускники актерско-режиссёрского курса театрального института, на котором преподавал Н.Абдурахманов (руководитель курса – народный артист Узбекистана А.З.Кабулов). Театр-Студия «ДАРД» емко заявила о себе в театральном мире не только Узбекистана, но и за его пределами.
В 1991 году Абдурахманову было предложено художественное руководство Государственным Русским Театром Юного Зрителя (ныне – Государственный Молодежный театр Узбекистана). Десятилетие профессионального опыта, навыки организации театрального дела, сложившееся художественное мировоззрение режиссера – все это легло в основу его концепции нового театра. Именно она принесла широкую известность нынешнему Молодежному театру Узбекистана, вывела его в число лидирующих в Узбекистане и поставила Наби Абдурахманова в ряд ведущих режиссеров. Именно она привела к переходу театра в иную эстетическо-художественную плоскость и переименованию театра в Молодёжный театр Узбекистана в 1998 году.
Режиссер не боится экспериментировать, но экспериментировать не в банальном, избитом понятии этого слова - когда главным становится желание выглядеть во что бы то ни стало оригинальным. В его спектаклях логичная и точно выстроенная система, созданная им же самим, соприкасается с образностью, символикой, почти мистикой, рождая, по выражению российского поэта Т.Зульфикарова, «театр, в котором нет фальши, а его спектакли – настоящая магия театра!».
Особое место занимают инсценировки Наби Абдурахманова. Композиционная режиссерская корректировка лишь выявляет театральную динамику, скрытую в произведениях. В своем контексте он формирует и образное пространство действия. Действия логичного и продуктивного. Он тонко и органично чувствует суть ”театральности”. Мудрость ума и красота мысли уживаются в этом человеке с «внутренним» ребенком - беззаветно-преданным и навсегда верящим в Театр, Счастье и Любовь.
На базе Молодежного театра им была создана Школа-Студия драматического искусства, формирующая универсального актера, профессионально владеющего вокалом, танцем, сценической пластикой. Наби Абдурахманов много и плодотворно преподавал режиссуру и актерское мастерство в Ташкентском Государственного Института Искусств и Культуры Узбекистана. Он разработал свою систему обучения мастерству актера и режиссуре, дающую студентам умение интересно и насыщенно жить на сцене и добиваться в дальнейшем больших театральных достижений.
По его инициативе был создан единственный в Республике Международный фестиваль молодежных театров, танца и музыки “ХУМО”. С успехом было проведено четыре фестиваля, в которых участвовали коллективы из России, Франции, Германии, Японии, Израиля и других стран.
В 2010 году им был организован новый фестиваль – Theatre.UZ. За 2010 - 2013 годы было проведено четыре Международных театральных фестиваля Theatre.UZ. Помимо спектаклей-гостей из-за рубежа и регионов Узбекистана на фестивале особое внимание уделялось совместным проектам с зарубежными коллегами, особенно для молодых актеров и режиссеров. Как говорит Н.Абдурахманов – в этих совместных проектах идет «обмен творческой кровью», который скажется завтра в постановках молодых.
Благодаря стараниям Наби Абдурахманова Узбекистан вступил в члены Международной Ассоциации театров для детей и молодежи (АССИТЕЖ), а сам Н.Абдурахманов являлся до 2016 года Председателем Узбекского Центра АССИТЕЖ.
С 2016 года живет в США, дает мастер-классы и делает постановки в Stella Adler Studio (“Af’njy по пьесе М.Миллигана), Школе искусств Tisch Нью-Йоркского Университета («Три сестры А.П.Чехова), Йоркском Колледже Городского Университета Нью-Йорка.
В 2018 году вместе со своей женой, актрисой и художником по костюмам Вассой Васильевой основал Театр-студию ESSENCE, базирующуюся в Бруклине, штат Нью-Йорк, а также Детскую Студию актерского мастерства ТРИУМФ совместно с Дэвидзон Радио Нью-Йорка.
Наби Абдурахманов:
«Театр – это проживание того, что тебе подарила природа, Бог. Это – проживание объема бытия. Если следовать Юнгу, все мифологические образы – это все те масштабы, которые сидят в каждом человеке и просто рвутся к своей реализации. И именно посредством искусства эти нереализованные энергии воплощаются в жизнь.
Через произведение Художника кричит о себе все Человечество. Поэтому, когда мы выносим на суд зрителя очередной спектакль, нам необходимо знать самим - что мы стремимся показать Зрителю, чем будем вместе с ним жить, что будем вместе проживать. Театр – это место, где можно прожить что-то огромное.»
Лана Гарон, театральный критик (г. Санкт- Петербург, Россия): «По ходу действия на ум приходили такие имена, как Параджанов, Тарковский. Режиссёр Абдурахманов, несомненно, в ряду этих уникальных художников...»
Гульшахноз Рахманова ,педагог, театральный критик (г. Ташкент, Узбекистан):«… В творчестве молодого режиссера вызревали по-настоящему конструктивные идеи, из которых складывалась зрелая художественная позиция…
Наби Абдурахманов исходит из природы театра как игры и развивает эту особенность сценического искусства до уровня эстетической программы. Наби Абдурахманов – прирожденный человек театра!»
Нора Кутателадзе,театральный критик, Международная Конфедерация театральных союзов ( г. Москва, Россия):«… Каждый спектакль у Наби Абдурахманова – новый. Этого режиссёра ни с кем не спутаешь. Он один из интереснейших режиссёров театров стран СНГ. В этом театре всегда есть Смысл!»
Тимур Зульфикаров, писатель, поэт (г. Москва, Россия):«Мои наилучшие пожелания Наби – Блистательному Магу - летящему в Небеса!»
Любовь Лебедина ,театральный критик, «Театральная жизнь», «Труд»( г.Москва):«Я знаю этот театр давно, вы создали, открыли свой театр, театр «эсперанто», соединяющий западную и восточную культуры, синтезирующий необычные явления. Вы никого не копируете, никому не подражаете. Наби, которого я знаю очень давно, открыл свой режиссерский философский камень. Очень храбрый режиссер»
